从歌德、布吕纳介、海涅、谢林、斯丹达尔、卢卡斯、圣茨伯里等的定义看,人们通常在二者相对之中论述古典主义与浪漫主义的涵义:古典主义是健康的、优美适度的、只描述有限的事物、向过去学习、过去时代的、直接陈述思想的;浪漫主义恰恰相反。
1、古典主义时期音乐,总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素,可以有以下几个方面:旋律追求优美动人的气质,倾向于整齐对称的方整性乐句结构,与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
2、古典的特点表现在艺术上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。相关介绍:在古典乐派音乐中,虽然歌剧也是一个重要部分,但从整体来看,古典乐派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。
3、总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。代表人物:弗朗茨·约瑟夫·海顿:海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。
4、古典主义时期的音乐特点主要体现在以下几个方面: 音乐形式的规范化:这一时期的作曲家们开始探索并确立交响曲、奏鸣曲等音乐形式的基本结构,使之成为后来音乐创作的标准模板。 旋律与和声的发展:古典主义音乐强调旋律的清晰性和和声的平衡感,作品中的旋律线条更加流畅,和声处理更加丰富多样。
5、在音乐上,古典主义的特征是:音乐语言精练、朴素、亲切;形式结构明晰、匀称;音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。同时这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式。
1、古典主义时期的音乐特点主要体现在以下几个方面: 音乐形式的规范化:这一时期的作曲家们开始探索并确立交响曲、奏鸣曲等音乐形式的基本结构,使之成为后来音乐创作的标准模板。 旋律与和声的发展:古典主义音乐强调旋律的清晰性和和声的平衡感,作品中的旋律线条更加流畅,和声处理更加丰富多样。
2、深度,古典乐派时期欧洲的政治和社会发展,作曲家对生活,情感都有更深层次的认识和体会,所有情感融入到音乐作品中,继承的巴洛克音乐的优良传统,也就成就了古典乐派音乐的辉煌,聆听古典乐派的音乐,会让人思考人生,如贝多芬的交响《命运》,莫扎特的歌剧《唐璜》,反正我听了看了,思考了。
3、古典主义:此时期的总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
4、音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。
【答案】:是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段,一般音乐史将1750年到贝多芬划归这个时期,它包含了两大时段:“前古典时期”和“维也纳古典时期”。音乐史上有一些专门术语用来形容“前古典时期”的音乐风格:“洛可可风格”“华丽风格”“情感风格”。
古典主义时期包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪三十年代的一段时期。维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师,他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成,经历了古典早期复杂的准备过程。
古典主义”时期(Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。