芥子园画传,为什么《芥子园画传》被认为是“不可磨灭的奇书”?
芥子园画传,为什么《芥子园画传》被认为是“不可磨灭的奇书”?
这位油画出身的艺术家，在中国画问题上所发表的大量言论，虽符合时代潮流，并博得时人的喝彩，但也难免有偏颇之处，比如将文人画视为中国绘画衰败，乃至弊端丛生的原因；又比如将《芥子园画传》等同于文人画，连同董其昌、“四王”一起进行鞭笞。
1、编辑完成后，王概将书稿拿给李渔看，李渔认为这是“不可磨灭的奇书”。
2、所以，我们可以这样说：巜芥子园画传》是一套经过百年锤炼的集中了多人文智慧传统文化的奇书，是我们国画的圣经。
3、《芥子园画传（康熙版原大全彩）（套装共3册）》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响。近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传（康熙版原大全彩）（套装共3册）》大加推崇，足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。
4、作为出版商李渔，他那灵活的经营策略与经营理念，使他能牢牢把握住商机，左右开弓，把芥子园书铺经营得红红火火。
5、来源于“四大奇书”这个说法。就我个人所知，第一个将通俗小说排名的是金圣叹，按他的说法他当时计划评点六部才子书，《庄子》、《离骚》、《史记》、《杜诗》、《水浒传》和《西厢记》。
《芥子园画传》不仅对初学者具有极高的指导价值，而且在绘画艺术领域中，其影响深远，成为了众多画家的灵感源泉和学习典范。
《芥子园画传·草虫花卉》的尺寸为24 x 18 x 6厘米，重量为322克。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
大愿法师，我国年轻一代佛教界高僧，1971年出生，原籍湖南。1988年，他就读于湖南财经学院。1990年8月，剃度于湖南岐山仁瑞寺天柱老和尚座下。于南台寺宝昙大和尚得戒，香港宝林寺圣一大和尚得法。1991年，进入福建佛学院学习，期间亲近当代高僧清定上师。
此书内容丰富，包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱等精华内容。此外，书中还涵盖了国画绘画技法、名家画论及经典画作，为读者提供了全方位的学习体验。《芥子园画谱》深入浅出，循序渐进，其内容如醍醐灌顶，为读者开启艺术之门，领略艺术大师的境界。
巜芥子园画传》前三集，引用了从东汉以来，特别是唐、宋、元、明代最著名的画家、学者的作品以及学术观点。都是典型的历代所公认的正传成就汇集而成的。
1、《芥子园画传》的来路很正。巜芥子园画传》前三集，引用了从东汉以来，特别是唐、宋、元、明代最著名的画家、学者的作品以及学术观点。都是典型的历代所公认的正传成就汇集而成的。
2、《芥子园画传》，这部被誉为中国画技法的瑰宝，原名《芥子园画谱》，它以其详尽的内容，为中国画爱好者提供了一部系统的学习指南。
3、在画谱的发展过程中，无论从再版次数、发行数量还是普及程度上来看，《芥子园画传》都算得上是执牛耳者。同样在日本美术史上，《芥子园画传》的地位也是举足轻重，甚至在亚洲美术史上都有着不可磨灭的影响。
4、《芥子园画传》不仅是一本绘画技法的教科书，更是那个时代艺术风格和审美理念的载体。它通过精美的画面，展示了清代山水画的卓越技艺和深厚的文化底蕴，对中国绘画艺术的发展产生了深远影响。今天，这部作品依然被广大艺术爱好者和研究者所珍视，是研究清代绘画艺术的重要参考资料。
5、初版的内容最为原始和完整。芥子园画传初版包含了最为原始的绘画理论和技巧，经过岁月的沉淀，其内容被广大艺术爱好者及学者公认为经典。且初版的编排和内容未曾经历后续版本的改动，因此能够完整地呈现原始面貌。 初版艺术价值高。由于年代久远，初版在纸张、印刷等方面都展现出一种别样的艺术感。
6、《芥子园 画传》明清绘画作品集中国经过200多年的补充和完善，著名绘画大师的杰作和智慧详细解释了的绘画，写作和构图的基本方法，学生的最爱。这本书也是官方商人和作家的最佳收藏。《芥子园 画谱》写于清朝，从那时起已经流行了300多年。
1、在《芥子园画传-人物（第四集）目录》中，我们深入探讨了中国古代绘画艺术的丰富理论与实践。首先，唐代的裴孝源以独特的视角解析了绘画的艺术原则，紧接着是张彦远的六法论，揭示了绘画技法的源流。
2、对于初学者来说，[芥子园画传]是一个宝贵的参考资源，它源于清朝初期，那个时代的艺术风气强调临摹与仿古。然而，书中并未深入探讨如何将这些技法应用到实际写生中，这是它的一个显著不足。尽管如此，它的历史价值不可忽视，序言和跋语等内容保持了原有的风貌，只是内容上并未做过多的改变。
3、《芥子园画传》是一部详细介绍中国画艺术的经典之作，原分为三部分：第一集聚焦山水，包括对画学基础的阐述、设色技巧、树木与山石的描绘、人物与建筑的画法，以及名家山水画作的展示，内容详尽且深入浅出，便于初学者模仿和学习。
4、那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。
《芥子园画传》是中国清代的一项重要绘画技法图谱，由知名文人沈心友携手多位画家，包括王概、王蓍、王臬和诸升共同编绘完成。这部作品的诞生背景尤为独特，首卷山水图谱于康熙十八年（1679年）问世，采用精湛的木版彩色套印技术，以其独特的方式呈现。
《芥子园画传》的作者是画家王概、王蓍、王臬、诸升。《芥子园画传：花鸟》自问世以来，备受时人赞赏。《芥子园画传：花鸟》成为世人学画的必修之书，是一部中国传统绘画的经典课本，并且风行于画坛。
鼎鼎有名的《芥子园画传》诞生于清代康熙年间（1662—1722），流传至今已有300多年，被习画者不断借鉴学习，经久不衰。在画谱的发展过程中，无论从再版次数、发行数量还是普及程度上来看，《芥子园画传》都算得上是执牛耳者。
总的来说，《芥子园画传》是一部集理论与实践于一体的绘画宝典，对于理解和提升中国画技艺具有不可估量的价值。
《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。
