古琴曲 流水 是一首怎样的音乐作品 (古琴曲流水)
古琴曲 流水 是一首怎样的音乐作品 (古琴曲流水)
1、古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用滚、拂、打、进、退等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
1、至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。此后刊载《流水》的琴谱多达30多种，它们的基本内容和精神一脉相承，也基本保持了8段的结构。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第六段之间加了一段，成为9段。
2、第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
3、”后续的琴谱中，《流水》的版本多达30余种，虽然版本众多，但它们的核心内容和精神保持一致，八段的结构也得以保留。清代咸丰至光绪年间，川派琴家青城道士张孔山在原第六段之间增了一段，使得全曲变为九段。
古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用“滚、拂、打、进、退”等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，“潺潺铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
流水，中国古琴曲。最早见于朱权的《神奇秘谱》。但是现时弹《流水》的都是用的张孔山的《流水》。张孔山的《流水》，仅见于一个刻本的《天闻阁琴谱》（1867），但是四川华阳顾玉成（1808一1876）所传的张孔山《流水》传钞本却不很同。1850左右张孔山传于武汉的谱本又不同。
古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用滚、拂、打、进、退等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中最突出、最精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。
《流水》这首古曲在古琴音乐中颇具故事性，原本曲名为《高山流水》，这个曲名妇孺皆知，承载着一段“高山流水遇知音”的传奇典故，至今在古筝、琵琶演奏曲中还存有《高山流水》之曲。自古，中国历代文人皆讲求「达则兼济天下，穷则独善其身」。
1、古琴曲流水是一首极具表现力的乐曲，充分运用滚，拂，打，退等指法及上，下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，淙淙铮铮，幽间之寒流，清冷冷，松根之细流，凝神静听行云流水般的旋律，好似欢泉于山涧鸣响，令人愉悦之情油然而生，随之旋律开始跌宕起伏，风急浪涌。
2、上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止（保持音高）。2，下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。
3、古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用滚、拂、打、进、退等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
4、第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
5、古琴曲《流水》以音乐语言描绘了从山泉到小溪，再到江河湖海的景象，其中蕴含了作者对自然的深情赞美。 该曲传统上被认为是伯牙的作品，表达了高尚纯洁的志向，如同山之巍峨和水的灵动，分别象征着仁者和智者的乐趣。
